A Happy House in a Black Planet:
Introdução à Subcultura Gótica
17- CINEMA: FILMES REFERÊNCIA OU INFLUENCIADOS
ASAS DO DESEJO
(1987, De Himmel Ubber Berlim/ Les Ailes du Desir, de Win Wenders)
A curiosidade de sentir a vida, significado da mortalidade e de poder escolher
o errado ou o certo atormenta os anjos-da-guarda que sobrevoam a Berlim dividida
do pós-guerra. Mas os anjos podem escolher deixar de ser perfeitos e
eternos e conhecer o que é ser humano... se ousarem. Curiosidade: durante
o filme, o anjo "caído" vai procurar a trapezista de circo
que o encantara exatamente em clube noturno em que está acontecendo um
show de Nick Cave and The Bad Seeds, que apresenta a música "From
Her to Eternity" completa. A trilha sonora do filme é marcada por
expoentes do pos-punk e no-wave Europeus e Norte Americanos. Win Wenders ainda
realizou uma "continuação" deste filme, chamada "Tão
Longe Tão Perto" (So Far So Close) que é igualmente imperdível.
BLADE RUNNER,
O Caçador de Andróides
(1982, Blade Runner, de Ridley Scott)
Quanto tempo viveremos e se vale a pena arriscar viver até lá
é a resposta que os andróides Replicantes deste filme buscam.
Estes andróides têm um "prazo de vida" estipulado, mas
só o seu "criador" sabe. Durante o filme o detetive que caça
os Replicantes tem que se perguntar se suas lembranças são suas
mesmo e o que realmente caracteriza um ser humano... O cenário do filme
é extremamente bem cuidado com a criação de um futuro ao
mesmo tempo obscuro, decadente e barroco. A maquiagem da Replicante representada
por Daryl Hannah é famosa entre Góticos até hoje. Existem
duas versões do filme: uma lançada na época, com narração
e algumas cenas diferentes, e uma versão lançada posteriormente
pelo diretor, sem narração e com cenas extras.
THE HUNGER
(1983, The Hunger, de Tony Scott, com Bauhaus, David Bowie e Catherine Deneuve)
Bastaria a cena de abertura em que vemos intercaladas cenas de uma apresentação
da banda Bauhaus (tocando o seu "hino Gótico" Bela Lugosi is
Dead) com algumas das melhores cenas de Vampirismo já filmadas, para
este filme se tornar um clássico da cena Gótica. Mas, além
disso, os vampiros desta história são representados por David
Bowie e Catherine Deneuve, e são vampiros que apresentam alguns questionamentos
existenciais sobre a vida eterna e a morte. Também pela primeira vez
no cinema vemos o símbolo Ankh ser diretamente associado com Vampiros
e Egiptologia, ao som de uma banda Gótica apresentando uma música
que é uma piada sobre outro ator que representou um vampiro décadas
antes: Bela Lugosi.
CABARET
(1972, Cabaret, de Bob Fosse, com Liza Minelli)
"Divine Decadence, darling!"...é a frase que marca a protagonista.
A atriz Liza Minelli compõe um figurino inesquecível no papel
de uma cantora de cabaré (Sally Bowles) que sonha em ser uma estrela
e é apaixonada por um rapaz bissexual. Mas logo o destino começa
a lhes pregar peças…
Baseado na obra do escritor Christopher Isherwood (nos musicais derivados deste)
e sua descrição sobre a ebulição cultural da "Cabaret
Culture" durante a República de Weimar (período democrático
mas conturbado por crises econômicas no entre guerras 1919- 1938) na Alemanha
obscurecida pela ameaça representada pela ascensão do Nazismo.
Segundo o escritor Patrice Bollon, o visual deste filme musical teria influenciado
o Bromley Contingent (do qual emergiu, entre outros, Siouxsie Sioux). Coincidindo
com o imaginario "glam-decadent" da época Glam dos anos 70,
a estética e temática do filme teria virado moda em certos círculos
londrinos e influenciado o grupo Bromley Contingent, ligados à loja de
roupas Sex de Malcoln Maclarem e da estilista Vivienne Westwood, que na época
organizaram e vestiram os Sex Pistols. Do Bromley Contingent emergiram várias
estrelas do Pos-Punk e Goth. O fato de um dos integrantes deste grupo ter adotado
o codinome "Berlim" e os demais, como os futuros integrantes do Siouxsie
and The Banshees adotarem na época (1976-77) uma estética tipicamente
de cabaret e vaudeville, atestam a influência direta.
THE ROCKY HORROR
PICTURE SHOW
(1975, dirigido por Jim Sharman)
Difícil dizer se este é o ultimo fime Glam ou o primeiro filme
Gótico. Ou o elo perdido? 1975 é ao mesmo tempo o auge e o fim
do Glam-Rock. É preciso lembrar disto, e este filme se tornou um cult
de varias gerações por misturar horror-B, musical glam, humor
camp. Um musical comédia-horror de visual alucinante. O carro de um casal
de noivos quebra no meio do nada e eles vão pedir ajuda exatamente em
um castelo próximo, habitado pelos alienígenas do planeta Transexual
e que naquela noite vão trazer à vida um "Frankenstein"
muito diferente. Imperdível!
O GABINETE DO
DR. CALIGARI
(1919, Das Kabinett des Doktor Caligari dirigido por Robert Wiene)
Se um filme precisa ser visto para entender o que é "cinema expressionista"
este é o mais indicado e completo. Tanto na caracterização
e atuação dos personagens como no design dos cenários temos
a estética expressionista usada na sua plenitude. Conrad Veidt representa
um sonâmbulo que vive em uma caixa, apresentado pelo Dr.Caligari como
alguém capaz de dizer o futuro do público nos raros momentos em
que acorda. Mas estranhos assassinatos começam a ocorrer, há suspeitas
sobre um asilo de loucos, ou será que...
EDWARD MÃOS
DE TESOURA
(1990, Edward Scissorhands. Dirigido por Tim Burton)
Com Johhny Deep no papel principal, Wynona Ryder e Vincent Price no papel do
cientista criador de Edward. Edward é um tipo de Frankenstein romântico
e sensível que vive escondido em uma torre abandonada desde que seu criador
morreu antes de "completá-lo": faltavam as mãos, o que
fez com que Edward tivesse que usar tesouras para fazer mãos, com a qual
realiza belas obras de arte mas…que podem causar muitos problemas se ele
for levado a conviver na "civilização". O visual do
protagonista é fortemente inspirado nas bandas Góticas dos anos
80, algo que o diretor Tim Burton não esconde também em outros
de seus filmes e em seus próprios visuais.
NOSFERATU
(1922, Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, dirigido por F.W.Murnau, com Max
Schreck ).
Esta é a primeira versão da história do conde Drácula
no cinema. Como o escritor Bram Stoker não autorizou o uso do nome "Dracula",
o diretor F.W.Murnau usou "Nosferatu". Um dos mais clássicos
filmes de vampiro, devido à atuação e aparência única
de Max Schreck como o vampiro e conde Graf Orlock, e pela direção
de F.W.Murnau que cria um clássico do expressionismo alemão. A
historia é a clássica do Vampiro que se muda para uma cidade e
começa a aterrorizá-la…
O ESTRANHO MUNDO
DE JACK
(1993, The Nightmare Before Christmas, de Tim Burton)
Jack Skelington, protagonista desta animação, se tornou um ícone
para os Góticos bem humorados de todo o mundo. Ele é o lider da
cidade de Halloween, que vive para isso o ano inteiro. Jack, porém, começa
a se entediar e vai buscar outras aventuras, como tentar organizar o natal em
seu estilo no mundo inteiro. Claro que as coisas não dão muito
certo… A animação é realizada com uma qualidade poucas
vezes vista com bonecos pelo método stop-motion. O estilo expressionista
e sombrio de Tim Burton nos cenários e personagens também pode
ser visto em outras animações do diretor, como "A Noiva Cadáver"
(Corpse Bride, 2005). Destaque para o par romântico que Jack faz com a
zombina-boneca Sally, imortalizada na canção "Sally Song",
de Danny Elfman, que a banda Gótica London After Midnight regravou em
1998. Elfman, que geralmente faz as trilhas sonoras de Burton, colaborou também
com os Siouxsie and The Banshees na música "Face to Face",
em 1992, trilha do filme "Batman Returns".
ENTREVISTA COM
O VAMPIRO
(1994, Interview with the Vampire, dirigido por Neil Jordan)
Baseado no livro "Interview with the Vampire" de Anne Rice publicado
em 1976, o filme traz os dramas existenciais do vampiro Louis (Brad Pitt) em
choque com cinismo do vampiro Lestat (Tom Cruise), além dos clássicos
vampiros Armand (Antonio Banderas) na direção do "Theatre
des Vampires" e a doce Claudia, a menina vampira.O destaque do filme é
o mesmo do livro: trazer vampiros que não são apenas caricaturas
de terror, mas indivíduos que se debatem com questões morais e
existenciais.
BEETLEJUICE
(OS FANTASMAS SE DIVERTEM)
(1988, dirigido por Tim Burton)
Com o típico humor-negro Burtoniano, o filme fez tanto sucesso que deu
origem ao popular desenho animado de mesmo nome. Um casal morre e se torna fantasma
em sua casa de campo, mas começam a ter trabalho para espantar os novos
moradores. Para isso pedem ajuda para outro fantasma, o zumbificado Beetlejuice
(Michael Keaton), que popularizou mais ainda os ternos e camisas listrados em
preto e branco (e outros) na cena gótica, assim com o grito "BeetleJuice"
("Besouro-suco" ou suco de besouro, em português). A única
alegria dos fantasmas acaba sendo a filha gótica do casal de novos moradores,
Lydia, interpretada por Winona Ryder em interpretação e visuais
góticos imperdíveis. Figurinos, cenários e maquiagem merecem
destaque. Depois, na série de desenhos animados, Lydia e Beetlejuice
se tornam os personagens principais.
METRÓPOLIS
(1927, dirigido por Fritz Lang)
Considerado por muitos o primeiro filme de ficção científica.
O filme tem um roteiro e efeitos especiais inovadores para a época: em
um futuro distante na época (2026) a industrialização e
a tecnologia se desenvolveram tanto que os seres humanos passaram a ser vítimas
deste processo, sendo a sociedade dividida entre trabalhadores explorados e
tecnocratas que vivem no "paraíso". Um clássico de Fritz
Lang, considerado referência do expressionismo alemão tardio.
DRÁCULA
(1931, dirigido por Tod Browning, com Bela Lugosi)
Imperdível por vários motivos, tanto pela atuação
do ator Bela Lugosi, considerado um canastrão para muitos, mas que se
estabeleceu como sinônimo de vampiro no cinema por muito tempo como por
ter sido dirigido pelo "melhor pior cineasta da historia", Tod Browning.
A história é a que todos conhecemos … Destaque para os rudimentares
efeitos de luz nos olhos de Drácula para aumentar a aparência sobrenatural.
NOSFERATU
(1979, Nosferatu, Phanton der Nacht, de Werner Herzog)
Com Klaus Kinski e Isabelle Adjani nos papéis principais, Bruno Ganz
no papel de Jonathan Harker, seguindo a obra de Bran Stoker. Klaus Kinski consegue
compor um vampiro que compete em estranheza com o Nosferatu de Max Schreck(1922).
A intenção do diretor Wener Herzog era exatamente retomar o cinema
alemão do ponto em que ele havia sido interrrompido, refilmando um clássico
do expressionismo alemão. Com uma sombria trilha sonora da banda krautrock
alemã Popol Vuh.
A NOIVA CADÁVER
(2005, The Corpse Bride, de Tim Burton)
Comédia romântica filmada com o estilo animação stop-motion,
conta a história de uma noiva morta que busca um noivo…vivo ou morto.
Com deliciosas cenas musicais no reino dos mortos, o filme explora com bom humor
todos os clichês do horror gótico.
O ANJO AZUL
(Der Blaue Engel, 1930, de Josef von Sternberg, com Marlene Dietrich)
Marlene Dietrich interpreta Lola, o protótipo da femme-fatale: a estrela
de um cabaré nômade que visita as cidades por algum tempo e logo
parte. Em uma destas cidades enfeitiça um proeminente burguês e
professor (interpretado pelo excelente Emil Jannings), levando-o a degradar-se
progressivamente.
BRAM STOKER'S DRÁCULA
(1992, dirigido por Francis Ford Coppola)
Versão moderna mas bastante fiel ao livro de Bram Stoker, bem dirigida
e com um casting de estrelas: Gary Oldman (príncipe Drácula),
Keanu Reeves (Jonathan Harker), Anthony Hopkins (Van Helsing) e Winona Ryder
(Mina) nos clássicos papéis principais e o músico Tom Waits
no papel de Renfield. O filme começa com a suposta origem de Drácula
como Vlad Tepes no século XV e o surgimento da maldição
do vampiro e segue o enredo clássico. Imperdível.
O CORVO
(The Crow, 1994, com Brandon Lee, dirigido por Alex Proyas)
Eric Draven (Brandon Lee) e sua noiva são brutalmente assassinados, mas,
segundo uma lenda, quando um homem é morto tão injustamente um
corvo pode trazer sua alma de volta para buscar vingança. E é
o que acontece com o protagonista, que passa a ter um corvo como guia entre
o mundo dos vivos e dos mortos enquanto realiza sua vendetta. O detalhe é
que quando está quase morrendo o personagem consegue ver sua amada. Para
aumentar a aura misteriosa do filme, o ator Brandon Lee morreu durante as filmagens
ao ser atingido por uma bala verdadeira que estava por engano em uma arma cenográfica.
A trilha Sonora traz vários clássicos. A maquiagem de Eric Draven
se tornou popular entre Góticos do mundo todo, mas tão popular
que acabou se tornando repetitiva, por isso, às vezes sofre certa rejeição.
Além disso, é bem difícil de fazer…
A FAMÍLIA
ADDAMS
(The Addams Family, 1991, dirigido por Barry Sonnenfield)
A Família Adams criada pelo cartunista Charles Addams gerou várias
séries e filmes. Esta versão de 1991 é baseada na série
televisa tradicional em que personagens de terror constituem uma atrapalhada
e mórbida família. Formada pelos patriarcas Gomez (Raul Julia)
e Mortícia (Anjelica Huston, inspirada na Vampira de Maila Nurmi), seus
filhos Pugsley, Wednesday (a "maléfica menininha" Christina
Ricci), Tio Fester, and Grandmama, o mordomo Lurch de estilo Frankenstein e
o seu ajudantede Thing (coisa), uma mão sem corpo… Existe uma continuação
de 1993, "Addams Family Values", com os mesmos atores. Procure conhecer
também a antiga série de TV "Addams Family".
PLAN 9 FROM
OUTER SPACE
(1959, dirigido Edward Davis Wood, Jr.)
Só assista este filme naquele humor de rir de algum filme antigo muito
mal feito, com efeitos especiais ruins, atores totalmente canastrões
e um roteiro absurdo. Neste tipo de ruindade, Plan 9 é o melhor. Além
disso, conta com Bela Lugosi no seu último papel (de fato ele morre durante
a filmagem), Maila Nurmi como qualquer coisa zumbi do espaço que parece
a Vampira de sempre. No roteiro, Aliens do espaço exterior buscam implementar
um plano em que ressussitam mortos recentes…O que seria do deathrock sem
este filme?
O SÉTIMO SELO
(1957, Det Sjunde Inseglet, de Ingmar Bergman)
Filme alegórico em preto e branco. Um cavaleiro medieval volta à
sua aldeia, mas a encontra devastada pela peste. A Morte quer levá-lo
também, mas o cavaleiro quer entender o sentido da vida e para ganhar
tempo desafia a Morte para uma partida de Xadrez…e o jogo começa.
Várias questões existenciais e religiosas são abordadas
em cenas antológicas e até engraçadas pra quem tem uma
boa dose de humor negro.